Володимир Манжос, відомий як Waone або Interesni Kazki, народився у 1981 році поблизу Києва. Головна візуальна мова — сюрреалістичні казкові історії з елементами духовного й символічного контексту. В роботах присутні теми екології, апокаліпсису, дуальності життя та космології. «Основна мета мого мистецтва — з’ясувати хто я є і дослідити зовнішній світ. Через процес творчості я перенаправляю увагу від марнотратного повсякдення до невидимих світів, до витоків буття. Мої сюжети — це мрійні, не лінійні історії, в яких поєднується фантазія, символіка, експресія. Від старих майстрів надихаюсь візуальною естетикою книг і гравюр»

Блудов Андрій — український художник, заслужений діяч мистецтв України. Народився 17 березня 1962 році, нині живе й працює у Києві. У його творчості центральними темами є міфологія, подорожі та розкриття індивідуального бачення світу митця крізь призму авангарду. За словами художника, він досліджує «фантоми», що існують у сучасному світі.

Народився у 1993 році в селі Карів поблизу Львова, Україна. Живе та працює в Києві та Львові. Провідною темою мистецтва Тараса Гайди є занурення у власне підсвідоме. Художник зображує ситуації та ідеї, що виникають із його внутрішнього світу, і, завдяки інтуїтивному мисленню, перетворює їх на виразні художні образи. Творчість Тараса насамперед стосується того, як ми сприймаємо й усвідомлюємо прояви нашої свідомості.

Анна Кострицька народилася 15 липня 1990 року в Києві в родині київських художників. У своїй творчості Анна досліджує екзистенційні теми — природу людини, глибину особистого досвіду, прийняття темних і світлих сторін життя та рух до внутрішньої цілісності. Після початку повномасштабного вторгнення два роки жила та працювала в арт-резиденції ACME в Лондоні, де продовжила розвивати свою художню практику. Наразі працює над новим циклом робіт, присвяченим дослідженню емоцій, пам’яті та кольору як мови трансформації й зцілення.

Ната Левітасова — українська мисткиня, народжена у 1996 році в Києві. Наразі живе й працює у Таллінні. Художниця працює у напрямі живопису з елементами неокубізму та геометричного спрощення, використовуючи полотно й олійні фарби. Її основні теми — індустріалізація, витіснення містами природи та самотність людини у сучасному світі.

Ніна Мурашкіна — українська мультидисциплінарна художниця, народилася у 1985 році в Донецьку, нині живе та працює в Іспанії. Мисткиня створює візуальні наративи, в яких ключовими темами є психологія сексуальності, інтимна драма та пошук ідентичності. На формування її виразної естетики вплинули українське наївне мистецтво, образність індійської та японської культур, а також антична міфологія. Свої роботи Ніна описує як «смачні деталі з підсвідомості та крайні межі, дозволені в соціальних відносинах».

Едуард Потапенков — український митець, родом із Дніпра. Наразі живе й працює у Києві, де створює свої мистецькі проєкти. Бере участь у різноманітних спільних проєктах та колабораціях. З 1996 року Едуард є учасником багатьох групових та персональних виставок в Україні та за кордоном. Митець не окреслює своє мистецтво чіткими жанрами та прагне передусім до змін, що спонукають глядачів до візуального діалогу.

Рибалевський Едуард народився у 1991 році в Запоріжжі. Нині живе та працює в Києві. Основними темами мистецької практики є відносини людини з природою, божественним та потойбічним. «У своїх роботах я поєдную візуальні спогади, фантазії та відчуття, прагнучи дослідити кожен куточок власних думок і переживань. Мистецтво для мене є потужним інструментом самопізнання. Там, де несвідоме має рівні права зі свідомим, а фантазія домінує над красою, я відчуваю чесність і впевненість».

Народився у 1995 році в селі Бокійма, Рівненської області. Живе та працює у Львові. Сергій документує зникнення сільського життя, фіксуючи його залишки — покинуті хати, старі рушники, глечики, уламки скла. Митець розглядає цей процес як акт археології пам’яті: він збирає фрагменти минулого, щоб зберегти культурну ідентичність і трансформувати її у візуальну форму. У своїй творчості художник досліджує теми занепаду, ностальгії та тиші, що стає символом часу.

Артур Солецький — український художник, народився у 1996 році у Вінниці, нині живе та працює у Львові. У своїй практиці поєднує інсталяцію, відеоарт, скульптуру та живопис, працюючи переважно з полотном та акрилом. Основними темами його мистецтва є взаємодія людини та простору, вплив мистецького середовища на глядача, а також дослідження психології мас. Стиль художника вирізняється мінімалізмом, активною взаємодією з оточенням, символікою людського тіла та його деформацією як способом передачі емоційного стану.

Чічкан Саша — київська мисткиня, народжена у 1988 році. Художниця працює у напрямі реалістичного колажу, використовуючи папір, журнали, клей та тканину. Її основні теми — екологія та суспільні зміни. Концепція мисткині відображає динаміку сучасного суспільства та водночас нагадує про важливість збереження природи.

Даня Шуліпа — мультидисциплінарний художник, чия практика охоплює живопис, графіку, скульптуру, цифрове мистецтво та дизайн. У центрі його творчого висловлювання — дослідження життя крізь особисті рефлексії. Візуальна мова художника поєднує елементи експресіонізму, символізму, урбан-естетики та мотиви масової культури, ретро й панку. Спираючись на ці коди, Шуліпа вибудовує власний художній контекст і візуалізує індивідуальне світосприйняття. Народився у 1998 році в Костянтинівці, Україна. Живе та працює в Києві.