Володимир Манжос, відомий як Waone або Interesni Kazki, народився у 1981 році поблизу Києва. Головна візуальна мова — сюрреалістичні казкові історії з елементами духовного й символічного контексту. В роботах присутні теми екології, апокаліпсису, дуальності життя та космології. «Основна мета мого мистецтва — з’ясувати хто я є і дослідити зовнішній світ. Через процес творчості я перенаправляю увагу від марнотратного повсякдення до невидимих світів, до витоків буття. Мої сюжети — це мрійні, не лінійні історії, в яких поєднується фантазія, символіка, експресія. Від старих майстрів надихаюсь візуальною естетикою книг і гравюр»

Блудов Андрій — український художник, заслужений діяч мистецтв України. Народився 17 березня 1962 році, нині живе й працює у Києві. У його творчості центральними темами є міфологія, подорожі та розкриття індивідуального бачення світу митця крізь призму авангарду. За словами художника, він досліджує «фантоми», що існують у сучасному світі.

Народився у 1993 році в селі Карів поблизу Львова, Україна. Живе та працює в Києві та Львові. Провідною темою мистецтва Тараса Гайди є занурення у власне підсвідоме. Художник зображує ситуації та ідеї, що виникають із його внутрішнього світу, і, завдяки інтуїтивному мисленню, перетворює їх на виразні художні образи. Творчість Тараса насамперед стосується того, як ми сприймаємо й усвідомлюємо прояви нашої свідомості.

Віталій Грех — український художник, чия практика сформувалася на перетині стріт-арту, графіті та живопису. Розпочав творчу діяльність у 2007 році у межах графіті-культури, згодом розширивши свою візуальну мову до різноманітніших художніх форм. З 2010 року бере участь у виставках, фестивалях і резиденціях.

Грех Сергій (Feros) — український художник, народився у Дрогобичі. Свою творчу практику розпочав зі стріт-арту та графіті, що сформували його візуальну мову та інтерес до взаємодії мистецтва з міським середовищем. Згодом художник розширив свою практику, звернувшись до живопису, графіки та масштабних мистецьких проєктів у публічному просторі. Мистецтво Сергія Греха поєднує абстракцію та фігуративний сюрреалізм, у яких експеримент із формою, кольором, простором і композицією стає інструментом дослідження людського досвіду.

Народився у 1985 році в Києві, де нині живе та працює. У 2010 році закінчив сценографічний факультет Національної академії образотворчого мистецтва і архітектури, здобувши ступінь магістра. У 2019 році став лауреатом першої премії OBJECT CONTEMPORARY ART PRIZE у галузі сучасного мистецтва. Юрій Денисенков працює з живописом, відео та інсталяцією. Його художня практика зосереджена на дослідженні страху, пам’яті, руїн і самотності людини в урбаністичному соціумі. Митець осмислює стан відчуження сучасної людини, трансформацію особистої та колективної пам’яті, а також крихкість присутності в просторі міста. Ключові серії художника — «Інстинкт», «Аберація пам’яті», «Відсутність присутності».

Ната Левітасова — українська мисткиня, народжена у 1996 році в Києві. Наразі живе й працює у Таллінні. Художниця працює у напрямі живопису з елементами неокубізму та геометричного спрощення, використовуючи полотно й олійні фарби. Її основні теми — індустріалізація, витіснення містами природи та самотність людини у сучасному світі.

Саша Луньова — українська художниця, народилася у 2003 році в Миколаєві. Наразі живе та працює в Києві. У своїй художній практиці працює на перетині примітивізму, наївного мистецтва та ар-брюту. Основними медіа художниці є живопис, у якому вона поєднує акрил, олію, воскову крейду, аерозольну фарбу та текстурні матеріали. Важливе місце у її творчості також займають об’єкти та інсталяції з використанням текстилю й м’яких матеріалів. Центральною темою творчості Саші Луньової є взаємодія людини з простором та середовищем.

Мачковська Женя — дніпровська художниця, котра живе і працює в Києві. Основні теми творчості — пам’ять, самоусвідомлення, внутрішній діалог та емоційні трансформації людини. Художниця досліджує крихкі психологічні стани — моменти напруги, спокою або внутрішніх змін, що часто залишаються непоміченими, але формують особистість. Персонажі її робіт перебувають на межі між реальністю та метафорою, між видимим і відчутним, створюючи простір, де індивідуальний досвід набуває універсального звучання.

Ніна Мурашкіна — українська мультидисциплінарна художниця, народилася у 1985 році в Донецьку, нині живе та працює в Іспанії. Мисткиня створює візуальні наративи, в яких ключовими темами є психологія сексуальності, інтимна драма та пошук ідентичності. На формування її виразної естетики вплинули українське наївне мистецтво, образність індійської та японської культур, а також антична міфологія. Свої роботи Ніна описує як «смачні деталі з підсвідомості та крайні межі, дозволені в соціальних відносинах».

Міша Піскур — український художник, народився у 1995 році. Наразі живе та працює у місті Рівне. У своїй художній практиці працює з живописом, звертаючись до тем особистої пам’яті, людських взаємин та емоційного досвіду. Його роботи вирізняються наївною, майже дитячою образністю, що поєднується з глибоким психологічним змістом.

Едуард Потапенков — український митець, родом із Дніпра. Наразі живе й працює у Києві, де створює свої мистецькі проєкти. Бере участь у різноманітних спільних проєктах та колабораціях. З 1996 року Едуард є учасником багатьох групових та персональних виставок в Україні та за кордоном. Митець не окреслює своє мистецтво чіткими жанрами та прагне передусім до змін, що спонукають глядачів до візуального діалогу.

Рибалевський Едуард народився у 1991 році в Запоріжжі. Нині живе та працює в Києві. Основними темами мистецької практики є відносини людини з природою, божественним та потойбічним. «У своїх роботах я поєдную візуальні спогади, фантазії та відчуття, прагнучи дослідити кожен куточок власних думок і переживань. Мистецтво для мене є потужним інструментом самопізнання. Там, де несвідоме має рівні права зі свідомим, а фантазія домінує над красою, я відчуваю чесність і впевненість».

Юрій Сівірін — український художник, куратор та викладач, народився у 1983 році в Києві, де нині живе і працює. У своїй практиці працює на перетині живопису, медіамистецтва та інсталяції. Професійну діяльність поєднує з викладанням та кураторською практикою. Практика Юрія Сівіріна зосереджена на дослідженні того, як людина сприймає реальність в умовах постійного інформаційного потоку. Його роботи функціонують як візуальні моделі сучасного досвіду, де особисті переживання переплітаються з колективними наративами, а індивідуальна свідомість формується під впливом соціальних, політичних та медійних процесів.

Артур Солецький — український художник, народився у 1996 році у Вінниці, нині живе та працює у Львові. У своїй практиці поєднує інсталяцію, відеоарт, скульптуру та живопис, працюючи переважно з полотном та акрилом. Основними темами його мистецтва є взаємодія людини та простору, вплив мистецького середовища на глядача, а також дослідження психології мас. Стиль художника вирізняється мінімалізмом, активною взаємодією з оточенням, символікою людського тіла та його деформацією як способом передачі емоційного стану.

Юрій Соломко — український художник, фотограф, автор об’єктів та інсталяцій, один із представників «Нової хвилі» українського мистецтва. Народився у 1962 році в Криму. У 1990–1994 роках був учасником легендарного художнього об’єднання «Паризька комуна», яке відіграло важливу роль у формуванні сучасного українського мистецтва. З 1991 року працює над довготривалим проєктом «Художня картографія», який став одним із ключових напрямів його творчості та приніс художнику міжнародне визнання.

Стефан Стойков — український художник, народився у 1997 році в Ізмаїлі, Одеська область. У своїй практиці художник звертається до образів різних історичних епох, переосмислюючи їх крізь сучасний контекст. Поєднуючи міфологічні мотиви, культурні алюзії та візуальні елементи масової культури, Стефан створює багатошарові композиції, у яких класичні сюжети співіснують із сучасними формами сприйняття. Основні теми автора — це міфологія, історична пам’ять, культурні алюзії, самотність людини, взаємодія класичного мистецтва та сучасної візуальної культури.

Чічкан Саша — київська мисткиня, народжена у 1988 році. Художниця працює у напрямі реалістичного колажу, використовуючи папір, журнали, клей та тканину. Її основні теми — екологія та суспільні зміни. Концепція мисткині відображає динаміку сучасного суспільства та водночас нагадує про важливість збереження природи.

Даня Шуліпа — мультидисциплінарний художник, чия практика охоплює живопис, графіку, скульптуру, цифрове мистецтво та дизайн. У центрі його творчого висловлювання — дослідження життя крізь особисті рефлексії. Візуальна мова художника поєднує елементи експресіонізму, символізму, урбан-естетики та мотиви масової культури, ретро й панку. Спираючись на ці коди, Шуліпа вибудовує власний художній контекст і візуалізує індивідуальне світосприйняття. Народився у 1998 році в Костянтинівці, Україна. Живе та працює в Києві.